所以，众人观摩的时间也就长了些。而且前一波看完，只是让出画前的空儿，并不远离，仍在外圈。

    大部分人看完之后，议论声也渐渐起来了。

    吴夺是最后看的四个人之一。这四个人，就是他们四个最年轻的。

    “葛大师，你看出什么来了吧？”罗宇泽笑问葛亮。

    吴夺听了这个称呼，心头不由暗笑，罗宇泽偷偷叫人家“罗汉头”，现在当面又称“大师”，但听起来还是挺别扭。

    葛亮毫不做作地白了罗宇泽一眼，“没有。”

    宁霜没去管他俩，看得很认真，轻轻沉吟，“要不是仔细看还能看出点儿不同，真会以为是揭画重裱的。”

    字画作伪，手段众多。在纸本画之中，揭画算是其中最难辨识的一种。当然，绢本是没法揭的。

    如果作画用的宣纸厚度足够，又是力透纸背的手笔，那么一张宣纸，就可揭掉一层，而下层依然是这幅画。如此，便能得到一模一样的两幅“真迹”。

    实际上，名画“一变二”，并不是哪种画都可以的，这需要看纸的情况，用墨的情况，还得有极为高明的技术。

    揭一层变两幅，基本就是极限了。某些传说的“一变三”甚至更多，纯属臆想或者艺术化表达。

    因为画的用墨，讲究层次和浓淡，揭掉一层之后，下层基本不会和首层完全一样。如果不是纯粹的水墨画，还用了颜料，颜料的渗透性更是比不了墨汁，那么下层和首层的差别也就更大了。

    所以，揭一层之后直接能“一变二”的画作，相对已是极少的情况；绝大部分揭画，是需要补笔并局部做旧的。况且还有钤印也需要特殊处理。

    这是画。如果是纯书法作品，倒是有可能“一变三”，但非一流高手不能为之。想“一变三”，需将纸层揭得极薄，即便是这样，墨色还是会略显淡薄，仍需要配合周全墨色和做旧的手法。

    当然，眼前这两幅画的用墨细节有所不同，这种不同，说明不是揭画“一变二”，而就是作了两幅。

    吴夺瞅个机会便“上手”了。

    直到走回去坐下，吴夺的心里依然震惊不已。

    这两幅画，居然差了两百多年！

    一幅是清初的，一幅是民国的！

    这种震惊，主要是因为金声振居然将两幅画都得到了。

    而不是对模仿者的震惊。

    因为原画作者虽然是一代宗师，但是模仿者同样是一代宗师！

    石涛！

    张大千！

    张大千仿石涛，是公认的绝品。

    其中大部分，仿后落的就是石涛的款印。

    也有仿后落张大千自己款印的，标明是仿画。即便是这样的仿画，如今往往也能拍出高价。

    石涛名叫朱若极，本是明代皇室后裔，因为命运的多舛和人生的矛盾，他的画富有多变的动感和特殊的张力；石涛还特别擅长用墨，所谓“墨能生气”；所以，模仿起来，难度极高。

    张大千，却能仿得惟妙惟肖。

    张大千是个天才。同时，还收藏了大量的石涛传世画作，对石涛的画风烂熟于心。他进行过大量的临摹，而终极产物，便是一一模仿石涛的传世作品。

    民国时期，“张大千仿石涛”曾成批出现在市面上，真假难辨。

    不是对一般人来说真假难辨，而是让大画家、大鉴定家、大收藏家也真假难辨。

    就连和张大千相熟的黄宾虹、陈半丁等等人物，都曾收藏过张大千仿的“假石涛”。

    于是，不少名震一时的高手纷纷打眼，简直成了当年的奇闻异事。

    而张大千这个“高仿石涛专业户”的这些仿画放到今天，同样价值不菲。

    不过，这一幅遮挡了款印，吴夺心想那就应该是两幅款印不同，石涛之作是原款原印，张大千仿的这一幅，则是落了他自己的款印。

    吸取了上次的经验教训，吴夺这次不打算出头了。

    而且拿掉遮挡的黑色纸片之后，一切将会明了。

    现场果然不乏高手，有人能认出是石涛。

    特别是静远画轩的老板卢远方，侃侃而谈，细及笔法；他认出石涛的同时也猜出，另一幅极有可能是张大千的仿作。

    当然，他猜出是张大千的仿作，就和吴夺点出子玉罐是“大关”之作的最后解释类似，并没有什么凭据，主要是因为张大千仿石涛的偌大名头。

    他也只是说一幅石涛一幅张大千，却不能分辨哪是石涛、哪是张大千。

    实际上，从清初到现在三百多年来，仿石涛也无人出张大千其右。

    “卢老板是真真懂画。我听说，他手里还有一幅张大千仿八大山人的《野荷孤鹭图》，但是极少示人。”胡允德在座位上轻声叹道。

    陈永钧点点头，“他的静远画轩只有民国以前的华夏书画作品，不经营现代和西方作品，若没有足够的眼力，怕是很难经营得如此之好。”