北极星》就是让人安心的标志。

    这首充满了希望，融入了自我生命的感悟的旋律，哪怕不具备任何怪诞离奇的力量，也足以成为他的代表作，在马恩看来，也毫无疑问是这个世界上最杰出的吉他曲之一。

    甚至于，马恩有些觉得，《北极星》几乎是这些午夜回响行走者们在跨越最后的界限之前，所能抵达的最后一个高峰。与之相平的肯定有，但也绝对不会太多，因为，受限于之上所述的种种偶然或必然的灾难，大概很少有人能够走到这一步吧——哪怕是键盘手，马恩也不觉得她在跨越那条界限之前，能够自行谱写出超越《北极星》的旋律。

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    在这个意义上，《北极星》的诞生也基本上实现了吉他手身为一个音乐人，其本心最为朴素的期盼。马恩认为，他和键盘手最关键的不同之处就在于：键盘手似乎朝远方渐行渐远，而吉他手却选择了回头路，回到了自己创作的原点。

    吉他手已经可以毫不介意地讲述音成大悟的事情，并且，已经不为自己受难于对方而表现得耿耿于怀。他甚至可以很坦然地接受，自己的音乐天赋不如哥哥的事实，而不是口头说说，心中却执拗地想要去证明——可他现在谱写出了《北极光》。

    马恩没有听过音成大悟的音乐，哪怕所有人都声称，那是一个极有天赋的选手，那人的吉他有着折服他人的魅力，但如今他可以肯定，死去的音成大悟，无法达到《北极星》的高度。他留下的遗产，那些传闻中的曲谱，都已经证明了他在这方面既没有耐心，也没有天赋，更没有属于自己内心的灵感。

    音成大悟充其量只是一个工匠，而活着的吉他手，在谱写出《北极星》，并实际将其完美地演奏出来后，就在实际意义上，已经彻底超越了音成大悟。

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    在焕然一新的改版《北极星》的旋律中，就连及吉他手那骇人听闻的沙哑破烂的声音，都似乎成为了一个必不可少的伴奏，就如同增添了一个新的乐器，发出新的音色，不仅让曲子氛围发生变化，曲子的内容也变得更加丰富和深刻了。

    马恩不是专业的听众，他平日里只是随意听听音乐罢了，即便如此，他也能够深深感受到那种在沉淀之后的力量的迸发。那是一种在心灵上的迸发，也同时是一种在物理现象上的迸发。虽然没有火山喷发那么震撼眼球，但在听觉和感受上的震撼却不在之下。

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    在马恩的感受中，《北极星》迸发的力量是沉重的，是阴冷而悲戚的，一时间，他的内心似乎被撼动了。他的平衡开始失调，他不得不缓下脚步，才能站稳身体。他看到侧边的佐井久之，以及对面的安琪儿小姐和上原专务也不例外。

    《北极星》的力量是全方位扩散的，但也有着一个十分明确的目标——那个神明般伟岸的轮廓，那些残留在地面上的仪轨残骸，包括仪式核心的石台和注连绳巨石。任何在这个旋律传达范围内的异常事物，都在承受一种来自于心灵和身体上的双重压力。

    他有一种幻觉，他似乎听到了一段可歌可泣的故事，并感同身受。这故事远远还没有抵达尾声，但在那阴冷的沙哑的沉重的基调上，渐渐浮现出一丝亮色。这亮色是多么的稀罕，却又孑然独立，犹如在黎明前静静绽放的花朵，也如同在暴风雨的深沉夜幕中，悄悄探出头来的一颗亮星。

    那是希望，渺小却坚定的，一直存在于那悲惨、邪恶又残酷的黑幕中。马恩想到了北极星，既是实际的那颗星星，也是人们赋予它的意义，更是这首旋律。这幻觉中的北极星仿佛在预示着什么，却又无法说清，而看到它，就仿佛看到了希望。

    哪怕不主动去想象，不主动去理解，这些感受也是拥有感染性的。马恩赫然看到佐井久之的眼角浮现泪光，这个年轻的日岛特派员完全停下了脚步。马恩可以理解，因为，佐井久之的心情是如此的激动，已经再也无法从表情上掩饰了。他的身体，在随着自己心情的起伏而微微颤动。

    佐井久之是如此的狼狈，他就像是在泥水中拼命打滚，又被荆棘和叶刺勾破了衣服。他身上好多处伤口都在流血，不管他的意愿如何，这个泥潭似乎永远都没有尽头。在这场付出一切的战斗中，他觉得自己的心灵受尽折磨，比身体上的伤口还要痛苦。

    敌人的强大不是借口，但他无法做到自己想做的事情，无法彻底急败必须要急败的敌人，这是事实。他认为自己有无限的勇气和毅力，去坚持到生命的最后一刻，他从来都没有想过放弃——可是，他第一次体验到了自己的极限，他的旋律从来都没有像这般，抵达一个难以再进一步的极限上。

    他感到自己的意志，已经无法再继续催动“旋律”朝更深的程度发展了，他赫然发现，过去大家都认为的“深入旋律实属必然”这一结论，在自己身上竟然不再具备过去的效用——不是不能继续深入，而是自己实际面临的状况，一种复杂的现状因素，包括自我内心的动力，身体的状态以及敌人的影响等等，都大大桎梏了自己