的焦虑中，完成得并不容易。

    急躁、恐惧和绝望，从来都没有离开他的内心。即便如此，如果没有这份精细而复杂的工作，没有这些存在感强烈的窃窃私语和呢喃声，他就无法从那个怪物神明的魔性中挣脱出来。这些窃窃私语和呢喃声究竟代表了什么，他也无法去思考，仅仅是完成自己内心“旋律”的重组，就已经消耗了他全部的精力。但他多少因此得到了一些安全感，至少他现在不用像是石头人一样束手待毙。

    佐井久之心中的“旋律”是什么样子呢？他其实研究过，思辨过，正如音乐里传达的感性，“旋律”带来的信息，并不是一种能够让人直接理解的逻辑的信息。

    聆听“旋律”之人会被自己内心的旋律所触动，由此获得一种突如其来的灵感。这个过程，基本上就如同聆听音乐的时候，被音乐传达的情感和内容感动，产生了某些感同身受的体验。甚至于，因为内心被触动，而产生了更多的联想。

    人们聆听音乐，不仅仅是沉浸在音乐本身想要表达的意义和情感中，更是跳出音乐家所搭建的框架，深入到自己的内心中，去往那个超越了音乐家所想的自我的世界里，在那个内心深处的世界，有人们自己的人生，有人们自己的念想，有只属于人们自己的最隐秘，也最难以忘怀的一切。

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    在正常的世界里，音乐家将自己的内心表达为旋律，而聆听旋律之人，却是从音乐家的旋律中，走向了自己的旋律。

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    在怪诞的世界里，“旋律”因何而存在，因谁而表述，没有人知道，但是，因为这些“旋律”而走进自己内心深处的人，会获得“旋律”的力量和磨难。

    倘如这怪诞之旋律有一个来由，是由看不见的“音乐家”演奏的，那么，这个“音乐家”一定慷慨又古怪。

    佐井久之每一次对“旋律”的思考，都会让他深刻感受到一种深沉的宿命感，而他内心中的“旋律”似乎也在表现这种宿命感。这种宿命感同时也是责任感，他从来都没对人这么说过，但他确实时常觉得“自己必须去做某些事情，而那些事情是只有自己才能做到。”

    这话如是被他人听到，免不了要被冷嘲热讽，可是，佐井久之认为自己能够走到今天，就是因为他有着这样一种强烈的自我的驱动。他也相信，如果一个人没有一件事是能够让自己坚信的，并甘愿为之付出生命代价的东西，那么，那个人必然是软弱的。

    对佐井久之而言，“自己必须去做的事情”，“只有自己能做的事情”以及“哪怕以生命为代价也必须去做的事情”，三者是一致的。

    那一天，当他也听懂了自己内心的“旋律”时，也获得了“旋律”的力量。

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    在获得“旋律”的力量后，佐井久之只剩下一个问题：自己的宿命，亦即自己必须去完成的那件事，究竟何时才到来？那究竟是一件事？还是十件事？还是必须在自己生命的最后一刻，才明白那是怎样的情况？

    亦或者，必须陷入那毫无疑义的死亡，才能证明，自己已经迎来了那个宿命。

    佐井久之过去也曾经遇到过许多危险，每一次，他也总以为自己面对的就是宿命，可事后，他只觉得有什么地方错了——因为，在险死还生之后，他总觉得距离那个“只有自己”，“必须是自己”和“豁出性命”的程度，还差了一点。

    是的，哪怕他差一点就死了，可他就是觉得觉得不应该是那样的程度，也不应该是那样的故事，他无法用语言说清楚，但他相信自己的内心，已经说出了答案：那依旧不是他所追寻的宿命。

    他无数次感受到，自己内心的“旋律”凄美而绚丽。如果那是一个故事，那定然是在痛苦中解脱的故事，是从过去中解脱的故事；如果那是一种责任和宿命，那定然是让他实践了自己所认为的一切意义，能够再无遗憾的责任和宿命——那是生命最彻底的绽放，是最后的选择所带来的死亡，是无关乎他人的想法，完全自我的满足。

    佐井久之知道自己的“旋律”是怎样的，他将自己所记录的声音，拼凑成这样的轮廓——他知道自己是一个蹩脚的音乐家，是一个蹩脚的诗人，自己拼凑成的轮廓定然不是美妙的旋律，但是，这并不重要。

    重要的是，在这蹩脚的音律结构中，蕴藏了自己的理解，自己的情绪，自己的愿望，表述的是自己认可的意义。只有这样，它才是由衷的，是源于自我内心深处的。而当它是这样的一首旋律时，它也就变成了自己内心深处的“旋律”的一部分。

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    在令人心烦意乱的窃窃私语，和那不可思议的呢喃声中，佐井久之完成了连他自己都感到不可思议的工作。他亲自做了，所以明白这有多困难，而他完成的时候，他再一次聆听到了自己内心的“旋律”，由那“旋律”传达的感动，就好似在他火热的情绪上添了一把油。

    (③42967465)

    在怪